Oh’Laville: La fuerza de la convicción

Oh’Laville es un conjunto bogotano que ha sabido abanderar el movimiento del indie rock nacional, gracias a su música y a una buena gestión que los ha llevado a presentarse en festivales como SXSX (South by Southwest) en Estados Unidos y Rock al Parque. Rockaxis conversó con Mateo Paris y Andrés Sierra, vocalista y bajista de esta agrupación respectivamente, quienes nos revelaron algunos detalles sobre su carrera.

¿Cómo describirían su experiencia en Estéreo Picnic 2016?

Mateo Paris: Fue tremenda. Estamos muy contentos, especialmente por la forma en que el público recibió nuestra música. Fue increíble ver a la gente saltando y cantando nuestras canciones. Nos sentimos realmente bien en una tarima tan grande y al lado de artistas tan importantes. Fue satisfactorio ver la empatía que tuvo el público con nosotros. Siendo una banda nacional, es algo que nos emociona mucho para lo que viene.

Andrés Sierra: Presentarnos en una tarima tan imponente es toda una experiencia. Estamos habituados a tocar en lugares más pequeños con las cosas bajo nuestro control, así que medirnos ante un escenario tan grande fue una prueba muy valiosa para nosotros.

¿Qué percepción tienen sobre la escena independiente en Colombia?

MP: Estoy muy emocionado a nivel personal. Creo que hablar sobre los colegas es algo que le sucede a muchos grupos, ya que está pasando algo muy importante. Todas las bandas estamos trabajando juntas y compartiendo objetivos en común. Algunos proyectos abren nuevos escenarios y esas puertas nos benefician a todos. Existe un tipo de hermandad entre músicos que está creando un círculo que se está consolidando. Hay mucho nivel musical por parte de los intérpretes y cada día hay más medios y festivales involucrados. Obviamente esto va de la mano de tener más gente que apoye a las bandas nacionales. El público colombiano se ha dado cuenta que las bandas de acá son igual de competitivas a cualquier grupo del extranjero. Lo más importante es que en este momento existe la premisa de que todos debemos tirar para el mismo lado.

AS: Pienso que es muy emocionante hacer parte del movimiento que se está gestando. Algo que siempre resaltamos es que la escena colombiana se está fortaleciendo, debido a que los productos de cada banda no se quedan en el nicho colombiano, sino que se adaptan a cualquier tipo de público. No se trata de sonar únicamente como la música folclórica nacional, se trata de hacer sonidos que hagan parte de la música universal que se produce en nuestros días.

¿Cómo eran las expectativas de la banda en el momento de grabar su ópera prima “Pedazos de papel”? ¿Alguna vez imaginaron que iba a tener tanta repercusión?

MP: Desde que fundamos Oh’Laville tuvimos la perspectiva de generar un impacto en la escena local. Siempre hemos querido ser una banda importante a nivel latinoamericano. Esa ilusión ha estado en cada uno de nosotros desde que estábamos en el colegio. “Pedazos de papel” fue un experimento musical que forjó lo que la banda es hoy en día. Es la semilla del sonido que hemos desarrollado hasta ahora y nos abrió las puertas de Rock al Parque y Estéreo Picnic en 2013. La banda ha evolucionado y cambiado mucho, pero tenemos en claro que nos falta mucho camino para llegar a conseguir las metas que nos hemos propuesto.

AS: “Pedazos de papel” es un álbum que escucho y me agrada bastante. Siempre hemos querido convertirnos en un referente para los músicos de este país y este disco experimental, nos permitió hacer música menos convencional. Estamos felices de que así haya sido nuestro primer trabajo discográfico. Lo más importante es la evolución que hemos tenido como banda de ahí en adelante.

¿Cuál fue el mayor aprendizaje que obtuvo la banda al tocar en el festival South by Southwest?

MP: Este festival fue una aterrizada tremenda para nosotros. Uno va y se percata que está al lado de 2000 bandas independientes que están luchando por lo mismo y no me refiero a los grupos norteamericanos, sino a proyectos latinos como nosotros. Nos dimos cuenta que hay una variedad increíble de agrupaciones que son muy buenas. Cuando uno se compara con las demás bandas que hay Bogotá, se siente en un buen nivel. Pero ir allá a encontrarse con la realidad de la escena puede llegar a ser algo atemorizante. También es un motivo para seguir adelante, ya que este festival fue muy importante para nosotros. Queremos ir y volver en muchas oportunidades para seguir aprendiendo.

AS: Creo que nos mostró que no es el momento de parar o aflojar el paso. La clave de este proceso es no detenernos y así como tuvimos un showcase en SXSX, sabemos que todavía nos falta. Queremos agrandar la experiencia de la banda en los festivales para ser cabezas de cartel en un evento de esta magnitud.

¿Cómo ha sido la evolución de la banda después de participar en este festival?

AS: Nos brindó bastante seguridad. Nos ayudó a creernos el cuento. Si lleváramos siete años tocando y no pasara nada de esto, estaríamos seguros que habría que reconsiderar las cosas. Este tipo de eventos renuevan la confianza e hizo que nos comprometiéramos más con los ensayos y con los proyectos que queremos desarrollar. Recientemente nos reunimos a discutir sobre qué es Oh’Laville para todos nosotros. Comenzamos a debatir sobre si esta era una banda para tocar en bares cada fin de semana o un proyecto de vida con aspiraciones y ambiciones. Todos nos inclinamos por lo segundo.

MP: Cada paso que da la banda para crecer es lo suficientemente importante para mantenernos. Sabemos que el camino es duro y que tenemos que seguir adelante y aunque los pasos a veces parezcan chiquitos, debemos ir todos enfocados hacia lo que queremos alcanzar.

Recientemente manifestaron querer dar un salto internacional a Chile o México. ¿Qué estrategia piensan emplear para lograr este objetivo?

MP: Antes de dar cualquier salto hacia el extranjero, debemos ser un grupo importante en nuestro país. Hay personas que están conectadas con nosotros para festivales o intercambios de bandas, pero primero debemos ser lo suficientemente buenos e interesantes para poder ofrecer algo en otro país. En vez de irnos para México a empezar de ceros hace dos años, creímos que lo importante era hacernos fuertes en Colombia. Lo primordial es fortalecer nuestra presencia en otras plazas del país. Queremos ser una banda que pueda llenar un bar en cinco ciudades diferentes.

AS: Siempre hemos tenido la perspectiva de tocar afuera pero tenemos muy presente que si no podemos llenar un sitio pequeño en Bucaramanga, no podemos pretender llevar nuestra música a México o cualquier lugar en el extranjero. Nuestros esfuerzos en este momento están enfocados a expandir nuestra música en este país.

¿Cómo describirían la evolución del sonido de la banda plasmado en su más reciente álbum “Anaranjado”?

AS: La evolución del sonido es muy clara. Comenzamos con un formato completamente acústico que era lo que nos gustaba en ese momento. Todavía nos encanta pero cuando comenzamos a tocar en vivo, nos dimos cuenta que otras bandas con formato eléctrico nos borraban. Así que comenzamos a envenenar un poco las guitarras acústicas y después a pasarlas por amplificadores para tener un sonido más robusto. En ese punto llegó la primera parte de “Anaranjado”, donde fue evidente que estábamos más involucrados con el rock. No queríamos ser etiquetados como una banda acústica, sino como un grupo que hace buenas canciones. Nos enfocamos en utilizar los instrumentos que requiera cada canción y que cada una de ellas tenga su propia identidad.

MP: Aunque nuestro primer disco representó un experimento realmente bueno para nosotros como músicos, siento que nos faltaba explorar otra faceta. De corazón siempre quisimos ser un poco más pesados, tener más energía. Cuando escuchamos “Wasting Light” de los Foo Fighters nos cuestionamos un poco sobre lo que hacíamos. “Anaranjado” es un disco que tiene matices de stoner y rock alternativo con grandes ambientes. De hecho escogimos ese nombre para el disco,  porque creemos que representa de manera visual lo que es el sonido de esta grabación.

¿Cuál es la canción insignia de “Anaranjado”?

MP: La canción de la que más me siento orgulloso y la que siempre quiero que la gente escuche primero es ‘Gigantes’. Para mí es el tema más potente. Es una pieza que tiene fuerza y una melodía perdurable junto a guitarras disonantes. Es una pieza que me encanta y me fascinaría que recordaran a la banda por ese corte.

AS: Para mí la canción insignia también es ‘Gigantes’, ya que representa mucho de lo que queremos alcanzar como banda. Tenemos como referentes a muchos músicos grandes, desde Michael Jackson hasta Jack White, pasado por David Bowie. Creemos que en definitiva cualquier músico quiere ser un gigante. Nos encantaría ser una de esas agrupaciones que marcan una tendencia, como lo han hecho muchos artistas que han aportado de una manera impresionante a su respectiva época.

¿Consideran que existe un público sólido para el indie rock en Colombia?

MP: Todavía no pero precisamente estamos luchando para la construcción de eso. Como cualquier escena importante a nivel mundial, fue algo que comenzó de la nada. Fueron cosas que pasaron de no tener público a tener uno gigantesco. El ejemplo que todo el mundo reconoce es el grunge de Seattle. En este momento no hay un movimiento sólido en Colombia, pero estamos luchando para sacar productos de calidad y así atraer al público. También es importante ser muy constantes.

AS: Es muy fácil justificar el fracaso. Es muy sencillo decir que no hay escena, pero cuando uno amplía su espectro se da cuenta de que se pueden hacer cosas interesantes. Hace seis años no contábamos con el público que tenemos ahora. 

¿Qué papel deberían jugar los medios para fortalecer la escena nacional?

MP: Darle la importancia necesaria a las bandas nacionales. Es vital que los medios dejen de decir que una banda local no es lo suficientemente buena como para sonar como un grupo internacional. Hay que comenzar a ver a los proyectos de acá como un producto competitivo con cualquier parte del mundo. Lamentablemente nosotros como colombianos tendemos a pensar que todo lo de afuera es mejor. 

AS: Sería bueno que los medios dijeran cosas que hay que decir y que quizás omiten para no ofender a nadie. Nosotros como colombianos tendemos a tener ese problema. Un síntoma de una escena madura es que se respeten las cosas buenas y se digan las cosas malas que suceden. Creemos que a veces la prensa se dedica más a validar a todas las bandas, pero en cierto punto esto puede llegar a ser un poco irreal. En todas partes hay productos buenos y productos deficientes y Colombia no es la excepción.

¿Qué actos nacionales recomiendan y por qué?

MP: Yo siempre recomiendo a Javier Martínez. Es un músico caleño muy talentoso. Un excelente compositor que tiene un sello muy propio en su voz. Tiene una identidad clarísima y eso lo tienen muy pocas bandas. También recomiendo a Revolver Plateado. Es un grupo tremendo en todos los aspectos.

AS: Consideroque The Kitsch es una banda muy auténtica que no le tiene miedo a hacer rock de garaje con bastante potencia. Pude ver a Nicolás y Andrés de los Makenzy tocando en su formato acústico y me dejaron anonadado. Son unos músicos tremendos que tienen un lenguaje enmarcado dentro del universo del blues pero con bastante autenticidad y garra.

Entrevista por: Hugo Alejandro Bernal
Fotografía: Khristian Forero 

Publicado originalmente en la revista Rockaxis Colombia del mes de junio de 2016 

Tags

#